السينما المصرية في عصر الأبيض والأسود (من الثلاثينيات إلى الستينيات) لم تكن مجرد وسيلة للترفيه، بل أداة مؤثرة في تشكيل وعي المجتمع وتوجيهه. ورغم ما تركته من إرث فني عظيم، إلا أن وراءها أهدافًا مستترة تتعلق بالتحكم الاجتماعي والثقافي، بل وحتى الصحي.

—

🎯 الأهداف المستترة

1. زرع الفتنة بين الطبقات الاجتماعية

عُرضت صورة الأغنياء على أنهم أصحاب اللحوم والسيارات والقصور، بينما الفقراء يُصورون في أحياء ضيقة معتمدين على العدس والفول والخبز.

هذا الطرح جعل الفقراء يشعرون بالنقص بدلًا من تعليمهم قيمة ما يملكون، ورسّخ فكرة أن اللحوم رمز للرفاهية والسلطة.

2. التشكيك في العلاقات الأسرية

صُوّر الصراع بين الأبناء والآباء، وبين الأجيال المختلفة، وكأن التقاليد دائمًا عقبة أمام التقدم.

بذلك تم غرس فكرة التمرد المستمر داخل الأسرة المصرية، مما أضعف الروابط بين الأجيال.

3. الصراع بين الرجل والمرأة

المرأة إما “ضحية ضعيفة” أو “مغرية ماكرة”، والرجل إما “ظالم متسلط” أو “بلا مسؤولية”.

هذا الانقسام خلق صورًا نمطية غذّت التوتر بين الجنسين بدلًا من تقديم نماذج واقعية للتكامل.

4. تغيير العادات الغذائية

قُدّم الطعام النباتي (العدس، الفول، الخضار) بشكل ساخر في كثير من الأفلام، مقابل تمجيد موائد اللحوم والدواجن.

هذا أسّس لاعتقاد اجتماعي بأن “الأكل بلا لحمة ناقص”، وهو ما ساهم في إضعاف الصحة العامة للفقراء الذين سعوا وراء ما لا يستطيعون تحمله اقتصاديًا.

بدلًا من التثقيف حول القيمة الغذائية المتوفرة في النباتات، تم إضعاف ثقة الناس في غذائهم الشعبي الصحي.

5. التمهيد للتغيرات الاجتماعية والسياسية

بعد ثورة 1952، استُخدمت الأفلام للترويج للقومية العربية، تمجيد الجيش، وإظهار القيادة السياسية في صورة المخلّص.

قبلها، كانت الأفلام إما تُظهر الولاء للنظام الملكي أو تبتعد عن نقده، مع التركيز على مشكلات اجتماعية سطحية.

—

👥 من كان يوجّه هذه الاتجاهات؟

1. شركات الإنتاج الكبرى: مثل استوديو مصر الذي أسسه طلعت حرب، وكان أداة لتحديد مسار السينما وفق رؤية وطنية ظاهرًا، لكن أيضًا خاضعة للتوجهات السياسية.

2. الممولون ورجال الأعمال: بعضهم كان مرتبطًا بمصالح اقتصادية وسياسية، واستخدموا الأفلام كوسيلة للدعاية غير المباشرة.

3. الرقابة والدولة: منذ الأربعينيات كانت تحدد ما يُعرض، وبعد 1952 أصبحت السينما شبه موجهة رسميًا لخدمة سياسات الدولة.

4. المخرجون والكتّاب: رغم مواهبهم، إلا أنهم عملوا في إطار ما تسمح به الرقابة والممولون، فانعكس ذلك على رسائل الأفلام.

5. القوى الأجنبية الثقافية: قبل الخمسينات، كان للنفوذ الغربي والأوروبي تأثير على الأذواق والأسلوب الفني، خصوصًا في تقديم نمط حياة استهلاكي غربي.

—

👤 المنتجون والممثلون اليهود في السينما المصرية

منتجون بارزون:

توجو مزراحي: من أهم رواد السينما، أخرج وأنتج عشرات الأفلام (بعضها لعلي الكسار، فوزي الجزايرلي، أم كلثوم). غادر مصر في الخمسينات.

إيلي درعي وألبير مزراحي: لهم أعمال في التوزيع والإنتاج.

ممثلات يهوديات أعلنّ إسلامهن لاحقًا:

ليلى مراد: ابنة زكي مراد، مطربة وممثلة شهيرة، أعلنت إسلامها عام 1947 واستمرت كأيقونة سينمائية وغنائية.

نجوى سالم (نظيرة موسى شحاتة): ممثلة مسرحية وسينمائية، اعتنقت الإسلام في الخمسينات.

كاميليا (ليليان فيكتور كوهين): كانت من أبرز نجمات الأربعينيات، يقال إنها أعلنت إسلامها قبل وفاتها في حادث طائرة 1950، وإن ظل ذلك مثار جدل.

هؤلاء لعبوا دورًا بارزًا في نشر صورة “المودرن” داخل السينما المصرية، وأعمالهم لم تكن بعيدة عن الاتجاهات التي تخدم تغيير البنية الاجتماعية والعادات.

—

✨ الخلاصة

الأفلام المصرية القديمة لم تكن محايدة، بل كانت سلاحًا ناعمًا لتوجيه المجتمع.

زرعت شعور النقص الطبقي.

أشعلت صراعًا بين الأجيال والأنماط الاجتماعية.

أسهمت في تكوين صور نمطية للرجل والمرأة.

شوّهت قيمة الغذاء الشعبي النباتي، وروّجت للحوم كرمز للرفاهية.

وكان لبعض المنتجين والممثلين من أصول يهودية دور محوري في هذا التوجه، رغم أن بعضهم أعلن إسلامه لاحقًا.